La libertad expresiva del color; Los fauve.

El París de principios de siglo vivía una gran ebullición cultural, para muchos jóvenes artistas se había convertido en la meca de la creación, un destino seguro para todo aquel, que quería vivir del arte y percibir las nuevas propuestas artísticas que a fuego lento se iban cociendo en la ciudad de las luces.
Los post impresionista, a través de la nueva percepción del espacio de Cezanne, los empastes de Van Gogh o el color de Gauguin mostraban un nuevo planteamiento estético que los jóvenes creadores que llegaban a París asumían con gran devoción y naturalidad. Estos maestros habían llevado a cabo creaciones con nuevas superaciones estéticas, la admiración por las culturas primitivas, que habían conocido a través de algunas exposiciones de arte africano y oriental y los viajes que realizaron en busca del hombre primitivo, impulsó una revolución artística que otros jóvenes creadores llevaron a máximos exponentes.
Al conocido barrio de la Bohême llegaban creadores de casi todos los puntos de Europa, ansiosos por vivir y crear junto a los artistas más importantes del momento. Las noches en Moulin de Rouge, donde las cabareteras, el ambiente nocturno y la agitada vida parisina, se convierten en iconos de esta sociedad, que era retratada por los artistas. Los lienzos muestran esta nueva iconografía, almuerzos a la orilla del Sena, la noche transformada por los colores de las luces nocturnas y donde las cabareteras y camareras se convierten en las nuevas musas de los artistas.
Es la época del comienzo de las vanguardias artísticas, la ruptura definitiva con el arte convencional.
En este ambiente surge, lo que para muchos teóricos ha sido la primera vanguardia artística, el Fauvismo. Artistas que no muestran un manifiesto teórico ni técnica común, por aquellos que fueron bautizados con este epíteto.
En el Salón Automne de París 1905/06 se exponen las obras de unos jóvenes artistas que ofrecían una visión pictórica, que algunos han denominado como una alegre provocación. Vauxcelles expresó al ver la escultura de Albert Marquet “Donatello parmi les fauves (Donatello entre las fieras)” Sus particulares planteamientos estéticos, no ofrecían ningún manifiesto de intensiones, simplemente se sentían atraídos por la interpretación libre del arte, de ahí, que se caracterice por el aspecto individualista de cada creador. Se trata de una revolución rebelde de jóvenes liberados que usan el color como expresión de libertad.
En esta exposición se reúnes creadores muy diferentes entre sí, Derain, Vlaminck, Matisse, Valtat, Dufy, Albert Marquet, etc., todos ellos con influencias y orígenes artísticos muy distintos.
El fauvismo será un rechazo al convencionalismo y la bienvenida a la libertad personal del artista, por ello encontramos pocas características comunes, excepto la importancia de la luz como negación de las sombras y el No a la división de tonos. Entre sus miembros más importantes, cabe destacar a:
MATISSE: artista muy influenciado por Cezanne y el impresionismo, pero su actitud más provocadora le lleva al uso de colores más brillantes y a dejar un lado la línea y el dibujo. Se sentía más preocupado por la esencia de las cosas que por su apariencia, apreciándose así la influencia de su maestro Gustave Moreau y su libertad de espíritu.

Alegría de Vivir 1905/06

Para él, el color no tiene que concordar con los tonos reales de la naturaleza, sino que se trataba de un valor propio en la obra, relacionándose con los demás colores y con el lugar que ocupa en el espacio, Matisse decía, “todo está regido por una armonía entre los colores y las formas, la línea y el cromatismo”
En los paisajes y retratos del pintor, el uso del color lo emplea como dibujo, para conseguir la perspectiva, además Matisse innovó sobretodo con la supresión de sombras por colores puros, influenciando en gran medida la obra de Derain y Vlaminck.
DERAIN: Hombre de amplia cultura, había formado parte, junto con Vlaminck, de la Escuela Chatou y sentía gran admiración por el uso del color y el modelado de Gauguin, pero Derain que había aceptado la negación de las sombras, evolucionó hacia una obra cada vez menos neo-impresionista. En esta época sus pinturas figurativas muestran una extrema simplificación, influenciado por las obras africanas y de la polinesia. Su obra se caracteriza por mostrar unos puntos de vistas algo inesperados para el espectador, el empleo de un color fuerte y la realización de una construcción lineal.

El Puerto de Londres 1906

VLAMINCK: fue otros de los fauves más importantes, este artista era autodidacta, empleaba sobretodo los colores primarios, rojos, azules y blancos que vertía en ocasiones directamente del tubo. Sentía devoción por Van Gogh, pero presumía de no haber pisado nunca el Louvre y de no creer en las academias. Quizás fue el artista fauve que más importancia daba a la expresión de su interior, ofreciendo obras de gran fuerza pictórica.

Remolcador en Chatou 1906

Según Georges Heard Hamilton en su manual de la editorial cátedra Pintura y Escultura en Europa 1880-1940, el fauvismo puede considerarse más un episodio que una escuela artística. Los pintores se juntaron por la amistad y su convicción de que el arte requería otros planteamientos, pero cuando la amistad se desvaneció no quedó nada en común.

La Danza. Henry Matisse

Redacción; Odesa Campos Hatchuell (Historiadora del Arte)