Summer Group Show

Desde el pasado 10 de agosto y hasta el 9 de septiembre, IguapopGallery presenta la exposición “Summer Group Show”, con Nerea Pozo, Lolo + Sosaku, Emotive Project, Mike Swaney, Monika Aichele y San.

NEREA POZO es una pintora bilbaína, licenciada en Bellas Artes por la universidad de la UPV , que trabaja además otros aspectos artísticos como la ilustración, el manga, el diseño web o la customización de muñecas. La figura de la mujer actúa como protagonista en todas sus obras. Una mujer cuya cabeza le ha sido reemplazada por una derivada de las muñecas. Esta sustitución evoca al tratamiento que le ha sido otorgado al objeto "muñeca" en la sociedad como imitación de una figura humana, para crear ideales y atributos a imitar, principalmente en la mujer y el caso de sus tradiciones. Personajes con un inquietante aspecto inocente donde se trata de ironizar con elementos sociales de discordia. Son estos distintos ambientes reflejados entre la banalidad, la crítica o los prejuicios con una estética que roza la fantasía o lo surreal y retiene la atracción a lo diferente. Todo desde un punto de vista acomodado y superficial, donde las cosas suceden "a segunda vista".

MICHAEL SWANEY es un artista de origen canadiense que actualmente reside en Barcelona. Forma parte desde el año 2000 del coectivo Humanfive basado en Vancouver; pese a seguir colaborando con ellos, su trabajo se centra actualmente en muestras individuales. Michael ha mostrado su trabajo en galerías de Vancouver, Tokyo, Toronto, San Diego, Portland, Calgary y Auckland. Utilizando el papel como soporte principal, actualmente su obra se centra en el collage y la escultura. Inspirado en situaciones domésticas ficticias y con referentes en el arte outsider y folk, sus esculturas parecen colecciones de artefactos y/o especímenes científicos que documenten antiguas tribus desaparecidas. Su atención al detalle en las pinturas y esculturas pasa por el uso de objetos encontrados, viejos y delicados papeles y ornamentos patentes en cada uno de los entornos domésticos que crea.

LOLO + SOSAKU. Hace unos dos años, el artista japonés Sosaku Miyasaki, en su vagar por Europa, conoció a Lolo, argentino, ya residente en Barcelona, y pronto formaron una “crew” de street art: Kamikaze crew. Su trabajo en la calle pronto se extendió al interior, al papel y al objet trouvé, siempre pintado de blanco, así como a la animación y al video. Desde entonces han participado en el festival de arte urbano “Primer Asalto” en Zaragoza, en exposiciones colectivas, “distritoQuinto” junto a Freaklüb, o la última edición del B.A.C., y como Lolo y Sosaku en solitario, Iguapop Gallery para Adidas, tambien en Mercado del Borne junto con Blami. Gran parte del material fílmico ha sido presentado en varias ediciones del QuickFlick Festival y recientemente en el MUSAC. Los últimos trabajos de lolo y sosaku en video son animaciones collagísticas que componen en directo ante la audiencia, “frame by frame”, y luego emiten, sin montar, mientras ellos, al ritmo de improvisaciones electrónicas, confeccionan la siguiente en loops de narrativas lírico-abstractas.

MONIKA AICHELE nació y se educó en Stuttgart (Alemania). Es una ilustradora y diseñadora gráfica que vive a medio camino entre Berlin y New York. Sus ilustraciones han ganado numerosos premios y publica habitualmente en medios como The New York Times, The New Yorker, Harpers, Penguin Books, Time Magazine, Bloomsbury, Süddeutsche Zeitung Magazin, Nylon Magazine y muchos otros. Le encanta pintar monos y otras cosas divertidas en papeles y cajas.

SAN comenzó su camino utilizando la calle como soporte al que trasladar sus dibujos, siendo consciente de la capacidad comunicativa de las paredes y demás soportes de mobiliario urbano. Su obra actual está nutrida de ese diálogo que mantuvo y mantiene con el espacio público, basándose en un simbolismo simple a la percepción pero complejo a la comprensión. La propuesta para esta exposición consiste en una serie de dibujos de formato pequeño que forman una pirámide evolutiva, cada una de las figuras desempeña un papel en la escena compositiva. Fiel a la línea conceptual en la que oscilan sus obras, éstas también pretenden ser un cúmulo de símbolos y realidades propias de nuestra situación social; siempre utilizando el dibujo como medio expresivo.

EMOTIVE PROJECT es un estudio multidisciplinar formado por Andi Rivas y Raúl Gómez, ambos de Cádiz, que vienen desarrollando proyectos de animación, diseño gráfico y arte. El pasado año realizaron trabajos tan importantes como la nueva imagen del FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA 2006. Onoplástica, la nueva colección de Emotive Project, propone una interpretación divertida de la iconografía cristiana, dándoles personifcación como si de personajes de un serial de animación / tv se tratase. Onoplástica funde conceptos de la cultura católica clásica y popular (incluso paganismos), con formas propias de culturas antiguas y diseño postmoderno. Onoplástica es ante todo un juego sin malicia, una forma de hacer populares nuestros ídolos y demonios, no de desmitificarlos u ofender su imagen. Emotive Project esta modernizando y cambiando el arte andaluz que tanto tiempo ha estado estancado dándole ese punto de frescura, de novedad, que mezcla las raíces con las técnicas mas avanzadas, dándole a la obra en si, un aire fuera de lo corriente.

Redacción Cadencialatina