Revolución artística de los 60

La década de los 60 fue convulsa, creativa, ingenua, divertida, trágica, trascendental y liberadora. Marcó el momento actual, iniciando procesos históricos y líneas creativas que aún siguen vivas. Fue una década que recuerda a ésta, por eso, es el periodo seleccionado para comenzar una serie de artículos que revisarán algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia del Arte Occidental.

En los 60 se cierran heridas históricas como la Descolonización Africana y se abren otras: Estados Unidos y Rusia, se retan en una carrera hacia el dominio del mundo y del espacio, que se transforma en una “guerra fría” con llamadas al “teléfono rojo”.

Los americanos de raza negra, descubren su igualdad y luchan por obtenerla, ya sea de forma pacífica (Martin Luther King) o con la violencia (Malcon X y los Black Panther).

La mujer también lo hace y proclama su liberación con la mini-falda, el bikini y el activismo de género. Algunos países legalizan el uso de la píldora anticonceptiva y el aborto.

Cuba, inicia su resistencia a los EE. UU, respaldada por Rusia. Y Kennedy es asesinado.

EE.UU, protagonista de esa década (protagonista de demasiadas décadas desde entonces), en contra del comunismo “acude en ayuda” de Vietnam del Sur.

Rusia establece un muro en Berlín que separará Alemania y al mundo en dos.

La juventud protesta ante tanta fuerza armada con el grito de paz y amor, con el movimiento Hippie. En París, los jóvenes se revelan en mayo del 68 y todo el país se pone en huelga. Una revolución que fracasará también esa primavera en Praga. La iglesia, responde con la convocatoria del Concilio Vaticano II (con el Papa Juan XXIII) para modernizar y acercar la institución al pueblo.

En China, se inicia la revolución cultural de Mao e Indira Ghandi se convierte en primera ministra de la India.

Se desarrolla la guerra de los 100 días con la que Israel gana territorios al pueblo árabe, iniciando un camino de sangre que aún esta por recorrer.
Sartre publica su Critica de la razón dialéctica, Claude Levy-Strauss El pensamiento salvaje, Helen Gurley Brown Sexo y la chica soltera, Betty Friedan La mística femenina, Herbert Marcase El hombre tridimensional, Gabriel Gacía Marquez Cien años de soledad y Macluhan su teoría de los medios de comunicación.

España vivía bajo el régimen franquista orgullosa de Massiel en Eurovisión, de ganar la Eurocopa del 65 y de ver a Fraga bañarse en la playa de Palomares tras caer 4 bombas H de un avión norteamericano.
En el cine se estrenaban Psicosis, El Graduado, Boni & Clyde, My Fear Lady y Buñuel ganaba en Cannes con Viridiana.

De fondo, en la radio, suenan los Beatles, los Rolling Stones, Jim Morrison, Janis Joplin, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Pink Floyd y Santana…y todo se veía por televisión…
¿Alguien da más?

En el ámbito artístico son muchos los movimientos que se desarrollan durante este periodo: el informalismo, el arte matérico, el espacialismo, el arte povera, el action painting y la pintura gestual, el arte cinético y el op art, el pop art, el mínimal art, el arte conceptual, el land art, el hiperrealismo, fluxus, el Grupo Cobra, Bacon, Calder, Chillida…

En general, lo que los define es su ruptura absoluta con el momento anterior. La búsqueda de nuevos lenguajes que se alejan de las técnicas de las bellas artes. Es una época convulsa, donde todo se mezcla. Todo parece efímero. Surge el concepto usar y tirar. Todo se convierte en un objeto de consumo, que se compra, se vende y sobre todo, se publicita. En el arte, se refleja este proceso con artistas sobre valorados y críticos que buscan diamantes en bruto que se alejen de las tendencias del mercado... De ahí surge el Informalismo y el arte Materico.

Informalismo es lo contrario a toda forma. Una rebeldía frente a cualquier estructuración previa y racional de la obra de arte. Se trata pues de arte abstracto pero sin elementos geométricos que aporten significado a la obra. Esta tendencia fue desarrollada por numerosos artistas, cada uno de ellos con un estilo propio. Respondiendo a su época con obras que abandonan lo conocido y se adentran en el mundo de las sensaciones plásticas. No buscan un significado en su obra, sino más bien, generar una sensación…planteando al espectador la pregunta que desde mi perspectiva define a esta década ¿qué es el arte? Autores como Soulages, Scheneider, Beynon, Riopelle, Oscar Gauthier, Ossorio, los italianos Vedova, Moreni, Chighine, los japoneses Yoshigahara, Motonaga, los alemanes Bernard Schultze, Otto Gotz, Peter Brüning e incluso la pintora portuguesa Vieira da Silva.

Pero sobre todo, el informalismo es Jean Fautrier. Un pintor que expresa con lo plástico, el uso del color y las texturas enlazando con la otra tendencia la pintura materica. Se trata de ir más allá en la búsqueda y convertir la obra de arte en un objeto táctil. Que se exprese a través de las texturas, de la rugosidad y que juegue con la descontextualización de los materiales. Los pintores se lanzan a la búsqueda de elementos que fijados al lienzo se transformen en elementos pictóricos físicos. La madera, la tela, la tierra mezclada con el óleo, la arpillera…todo es posible. Se han roto los límites del arte. Es el momento de Tapies (superficies arañadas, granulosas), de Millares (arpilleras), de Burri (trapos), de Crippa (cortezas), de Rivera, de Lippold (telas metálicas), de Baj, de Clavé (telas de tapicería), de Chamberlain (Chapas gastadas por el uso), de Scarpitta, de Nuvolo (telas superpuestas y cosidas) y de Bontecou (tejidos cosidos con armazón metálico), todos ellos capaces de crear un universo propio que reside simplemente en un lenguaje singular de materiales. Solo hay que mirar y sentir.

(Selección realizada a partir de la obra de Gillo Dorfles: Ultimas tendencias del arte de hoy. Ed. Labor. Barcelona, 1976.)

Redacción Gemma Medina Estupiñán (Historiadora del arte)