street photography

Desde el pasado 2 de mayo y hasta el próximo 30 de Julio, Kowasa Gallery presenta “Street Photography”, una exposición colectiva dedicada a la “fotografía de calle”. La muestra, que incluye un total de 85
fotografías en B/N -mayoritariamente tirajes de época-, reúne las obras de 32 fotógrafos representativos del género, nacionales e internacionales.

“Street Photography” nos ofrece una visión amplia de la estética, de la técnica y de la filosofía que adoptaron los fotógrafos de calle desde la segunda mitad del siglo IX hasta nuestros días.

El término “street photography” refiere a fotografías que “roban” momento a-históricos de la vida cotidiana en espacios públicos y que reúnen las siguientes características: instantaneidad, movimiento y multiplicidad en temáticas y en formatos. Mientras tanto, el fotógrafo de calle defiende su “invisibilidad” y la empatía con su sujeto a la hora de trabajar. Street photography”, un género tan importante como desconocido, cuenta con una larga tradición desde mediados del siglo IX, llegando a su apogeo entre el 1890 y el 1976 a partir de la introducción de las cámaras de mano (35mm).

En contraste con la fotografía documental, la “fotografía de calle” no dispone de ningún explícito argumento social. Sin embargo, al contener los elementos más idiosincrásicos de la fotografía, el aparato fotográfico y la vida real en sí, las imágenes que produce “street photography” tienen un efecto mucho más inmediato. Imágenes singulares que condensan todas las posibilidades de una composición perfecta o secuencias de imágenes que no existirían por si mismas se convierten en el espejo de la potente vision personal del fotógrafo, una visión de la realidad a menudo ambigua, humorista, o, incluso, surrealista.

A través del material de la exposición, que está distribuido por orden cronológico, podemos obtener una visión general de las transformaciones y de los distintos planteamientos que experimentó la “fotografía de calle” a lo largo de su trayectoria: del pictorialismo impresionista de la escuela británica y de las metáforas visuales de Alfred Stiegllitz en el siglo XIX hasta la modernidad del siglo XX con los abstractos documentos sociales de Paul Strand; de los “momentos decisivos” de Henri Cartier-Bresson y de Robert Capa hasta la sátira cómica y distanciada de George Zimbel y el
lirismo de Willy Ronis en los 1950s. Por otro lado, se atraviesan las calles de Barcelona del siglo XIX (Jean Laurent) y de los años treinta (Agustí
Centelles) llegando a tratar de la “Escuela Humanista” (1950-1970), la corriente más representativa de la “fotografía de calle” en nuestro país (Ramón Masats, Joan Colom, Francesc Català-Roca y Oriol Maspons). La exposición se complementa por una selección de fotografía callejera contemporánea, que se demuestra como fruto de la globalización mediante del trabajo de fotógrafos como Kim Manresa, Manel Serra, África Guzmán, Bruno Sequeira y Paolo Verzone.

Redacción Kowasa Gallery