Luis S.P.

Luis Sánchez Pescador tras su última exposición al más puro estilo setentero “realidad y color” nos muestra ahora “hielo, tierra, fuego…..” una serie mas intima donde las formas se pierden y sólo quedan las diferentes texturas del agua. ¿Se puede nadar en un mar de fuego? ¿Se puede caminar sobre el agua? A simple vista esto es imposible pero ¿Todo es lo que parece? Esta muestra refleja la esencia misma del ser humano, nuestro interior. Somos agua y fuego. Pero no somos ninguna de las dos cosas.

Al ver estas imágenes la mirada se pierde y se adentra en lo más profundo del horizonte. Inquietándonos, transmitiéndonos serenidad.

Las texturas son idénticas al igual que nuestros estados, pero no el resultado que provocan en nuestra mirada, ni el resultado de nuestras acciones.

El agua, como elemento mágico que se transforma, es capaz de llevarnos de la calma al desasosiego, sólo con variar su estado.

El agua convertida en hielo nos aísla, nos aleja de lo mundano, nos hace sentirnos solos en un universo vacío.

El agua convertida en fuego nos atrapa, nos hipnotiza y nos retiene con su fuerza y calor.

El agua en su estado más libre, el mar, nos atrae, con sus ritmos y sus tonalidades, nos engancha, haciendo sentir su poder a través de las olas. Es misteriosa, temible, pero a la vez es serena y cautivadora.

Luis Sánchez juega con las texturas y nos propone ver a través de su mirada. Combinando ilusión óptica, la percepción que recibimos y la asimilación conceptual de cada objeto, nos pregunta como lo hizo una vez Joseph Kosuth, ¿Qué es una silla? ¿Su imagen fotográfica? ¿Su definición lingüística? ¿El objeto?

No existen límites. Todo es y no es lo que parece. El juez es nuestra mirada. Este es un viaje hacia el interior, de las cosas, de nosotros mismos, de los elementos. Un juego para el disfrute de los sentidos. Solo hay que mirar, sentir y sorprenderse. Somos hielo, tierra y fuego. Las cosas son y no son lo que vemos.

Por otro lado, la obra de Abián Hernández Guerra, es un suntuoso viaje de color a través de la realidad de nuestras calles y la gente que de ellas hacen su hogar. Hablamos de los sin techo. Vagabundos inundados por un tratamiento de color que el artista ha considerado justo. El verde como símbolo de esperanza, una esperanza que está por llegar y que, por unos instantes, el tiempo que dura el recorrido de la obra al completo, convierte a estos errantes en figuras solitarias pero llenas de vida y alegría.

Redacción Gemma Medina Estupiñán